从火爆全球的Labubu，看艺术品走红到长盛的背后逻辑 - (07/09公众号发布)

有这样一个怪诞的玩偶最近火了。它有着长长的兔子耳朵；瞪得大大的眼睛上方，挂着一对做出凶狠状的眉毛；扁圆的脸上还有一个咧到耳根的大嘴，呲着九颗尖牙；披着毛绒外套，伸出一双四根手指的手和一双鸭掌似的脚。它叫Labubu，据说把它作为礼物送人，对方会非常开心。Labubu在市面上最火的糖胶盲盒系列公开售价99元一只，重点是很难买到，线下的泡泡玛特零售店里无货，线上预约抢购也一直被秒杀。只有加价少则两百，多则近千，才能购得心仪的款式。在TikTok上，Labubu话题播放量已达60亿次。 Labubu是一种潮玩，也是艺术品的一种。根据定义，艺术品的创造者是艺术家，是艺术家通过智力和劳动取得的成果。同时，艺术品可以满足人们的某种审美需要和精神需要。Labubu的设计者是中国香港艺术家龙家升，他最初以画家身份，在绘本中创造了这一形象，尔后将之立体化。同时，Labubu也满足了人们的精神需要。因此，它完全可以划在艺术品的范围内。 可Labubu和传统意义上的艺术品又不太一样。 我们一般认为，艺术品应该是真善美的化身，给人带来美感。例如广告设计界有著名的“3B”原则，喜欢运用Beauty（美女）、Beast（动物）和Baby（婴儿）等元素，因为它们让人联想到可爱、纯真、唯美、自然，最容易引发审美愉悦，赢得消费者的注意和喜欢。然而Labubu从外形来看，满嘴的獠牙、大得夸张的嘴巴，不好看，不纯真，跟传统审美格格不入，因此有人“欣赏不来”。但爱不释手者也不在少数，觉得它有着又凶又拽又调皮可爱的“反差萌”，颇具标新立异的“个性”。这不禁令我想起前些年也风靡一时的“蒙奇奇”，以“小眼睛”“黑皮肤”“麻子脸”出现在大众面前，全然不是我们惯常认为可爱的大眼睛、白皮肤形象。想不到喜欢它的，也大有人在，认为它呆呆萌萌，惹人怜爱。这是艺术品出现在受众面前时再正常不过也无可避免的现象。可见，艺术没有“好”“坏”之分，只有喜欢亦或不喜欢。 抛开明星带货的“效应”、“饥饿营销”和可变奖励的心理学因素，颠覆传统美学的Labubu被追捧，是因为其给予人们在当下时代所需的精神享受和情感愉悦，而并非由于年轻观众审美降级，毕竟有太多例子可以证明，经典与传统之美在今天仍然有广泛的受众。 Labubu在外形上的不完美，拉近了和普通人的距离。这种“亲和”美学，让它有了更广泛的受众基础，特别是虏获了不少30岁左右的人群的喜爱。根据一些报告的数据显示，25岁至35岁人群占Labubu用户比例高达62%。怪诞邪魅的表情，呼应了Z世代对个性的张扬；锯齿状牙齿与圆润身体的矛盾设计，内心纯真善良的人设和外表拽酷的对比，深度契合时下流行的矛盾美学，更满足了年轻人“反叛又治愈”的情感需求。在Labubu的消费者中，65%将“情绪价值”列为购买的首要原因。情感，成为潮流艺术消费的核心诉求。年轻观众并非分辨不出美丑。他们既能拥抱经典艺术，也期许在艺术中得到心灵的抚摸和治愈，在现实生活中找到打破传统、追求个性、表达情感、释放压力的途径。这些都是艺术契合现代人情感表达的鲜活案例。 但是，一时走红并不等于长盛不衰。单靠在特定时代下满足一部分群体的精神娱乐，不足以使这件艺术品得以传承。有多少想当年风靡一时的潮流艺术，今天却少有人问津，多年前满大街的流氓兔、Pucca，早被打入冷宫，年轻人听到这些名字都不知所云。又有多少曾经人人都会哼上两句的网络口水歌，而今让人根本想不起旋律。可见，流行的不一定是有文化内涵的。有一些艺术品承载的是流行文化，流行文化有时效性，过了风口，下一波或许就轮不上了。一些艺术品中的流行元素，在当时看来前卫时尚，过段时间便会让人觉得“土”“落伍”。时代不同，审美偏好很难预测，推崇的个性发生了更迭，情感的诉求也在随之改变。那些仅仅迎合某一时期受众的艺术品大多也会被淘汰。已经有迹象表明，Labubu的热度正在开始降温。 要想长盛不衰，其背后必须要有文化和思想的支撑。这种文化底蕴，越是深厚越好，这种思想，越是全人类普遍共有的越好。“魔童”哪吒大概率会继续火下去，因为它为我们展示的是全人类的共同价值：即便身为魔王转世依然不为命运左右，顽强拼搏对抗，完成自我构建。波普艺术、浮世绘，在它们诞生的时代，都是所谓的潮流艺术，但直到今天还是魅力不减。前者有洞察社会价值观变化和对消费文化深刻思考的意义，后者有着强大的东方传统文化、美学和技艺的加持。再比如，不同时代的流行歌曲也有不少成为经典，至今依然在传唱。其歌词内容大多离不开亲情、友情、爱情，这些放之四海而皆准的情感价值。 不久前笔者在微博上曾看到一位作家称赞美术片《金猴降妖》中白骨精变身美艳村姑的桥段。这一段长达两分半的“单人”表演，融合舞蹈动作、戏曲元素、音效配合，无比精致动人。白骨精的身姿和动态，有敦煌飞天舞的特色，极其灵动飘逸，可柔可刚，变幻莫测。其创造出的幽暗、神秘、恐怖又奇幻的氛围，包裹着传统文化、东方韵味，让不同年代，不同年龄的人都惊叹其艺术性。又如《大闹天宫》中孙悟空的桃心脸，也在此后的各类艺术作品中得以延续。 给予人们情感愉悦，是艺术品的价值或者说功能之一。2022年甘肃省博物馆文创部发售的一款“马踏飞燕”毛绒玩具，把原本严肃的镇馆之宝铜奔马变成了一个丑萌的绿马，踩在小鸟身上，贱贱的表情，让人忍俊不禁，消解了生活的压力，舒缓了紧绷的神经，实现了艺术品的这一价值，受到众人追捧。然而仅仅停留在上述情感愉悦的层面，不但不能使艺术品长盛不衰，还可能会走向“娱乐至死”的误区。 美国媒体文化研究者、批判家尼尔·波兹曼在《娱乐至死》一书中，已经提醒过我们，警惕电视声像媒介带来的脱离语境、肤浅、碎化的现象，这在艺术品中同样适用。“绿马”就是将艺术品娱乐化的一种。虽说它的蓝本是马踏飞燕，但实际上完全脱离了母体的艺术语境，没有文化的直接支撑，也缺乏艺术性。时下Labubu流行，除了有人看重它带来的情绪价值，也不乏大量跟风者的“无脑”追捧，当艺术品异化为流行文化符号，那么人们对其艺术性的关注或也消失殆尽了。另一方面，虽然这些“潮玩”被标榜用来张扬个性，但仔细想想这反而是个性的丧失。因为它虽看似多元，却并没有跳出一元性的局限，无非是换个颜色，改套行头罢了。 对于那些为精神解压而生的艺术品，我们不应否定，但它们如果想要延续长久的艺术生命，还需注入文化和思想的内核。

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