各剧种同场竞秀如打开八宝攒盒

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各剧种同场竞秀如打开八宝攒盒 - (07/11小程序发布)

2025年-07月-11日

台州乱弹《活捉三郎》图片来源/浙江台州乱弹剧团扬剧《长坂坡·汉津口》图片来源/扬州市扬剧研究所 ◎解三酲全国戏曲（南方片）会演在武汉已经举行了四届。本地不常见的剧种、各院团涌现的青年演员、大戏结合着折子，为这个“戏码头”本已丰富的演出市场又带来许多新鲜的选择。尤其是夏至前后的两个优秀青年演员折子戏专场，一个晚上上演不同剧种的六折戏，戏迷有种开八宝攒盒的幸福感，色色不同，琳琅满目，非常适合喜看各样戏曲的“杂食动物”。最难得留住地方本色一晚上同场竞秀，就免不了比较。扬剧《长坂坡·汉津口》，演员游佳琦前赵云后关羽，本身功底不错，又卖力气。本次编排将原来两折时长压缩到一小时以内，节奏紧凑，有起霸有开打，最容易出岔子的环节“抓帔”，也在两个演员的配合下没有一点儿洒汤漏水，按理说观众很难有不满意。但因为这折本身唱段不多，演员排戏时又曾向擅演该戏的京剧武生有过请益，整体面貌十分趋向京剧，未能集中体现剧种特色。而本身诞生于田间地头，经典剧目多从京剧、汉剧借鉴移植的荆州花鼓戏，此次献演的剧目，是上世纪80年代戏曲奇才余笑予移植改编的《血冤》中经典的《妻审》一折。演员付潜芬精湛的唱念做表，将表现人性挣扎的内心戏非常成功地外化，剧目本身和唱腔表演也是地方本色，一折看下来酣畅淋漓。人物比技巧更有记忆点而两天折子中令人印象格外深刻的，一是台州乱弹的《活捉三郎》，一是瓯剧的《双金印·水牢》。台州乱弹的演员是新晋的梅花奖得主鲍陈热，《活捉三郎》是她摘梅的折子之一。“活捉三郎”这场戏，集中体现旦角的魂步和丑角的各种扑跌技巧，以及二人的“变脸”（随着情势的变化，脸谱和妆面一点点发生变化），已是多年来各个剧种比拼高难度技巧的赛场。因此观演之前，观众就更对演员现在还能凭借此折获得梅花奖感到好奇，看完也不得不感慨得奖真是实至名归。该剧技巧自然是上难度又有特色，且难得都是用传统道具而技巧出新：一是旦角立于两腿翘起的椅子的横枨上，丑角拖着椅子原地旋转，两人配合做出各种身段；一是“桌上踹凳”，椅立桌上，丑角从下长门起跑横踹，旦角凌空跳起，椅子落地，旦角稳稳落于桌面。不过更值得一说的是，“活捉”中阎惜娇这一角色，情痴又决绝，各剧种前辈演员对其情绪的开发已臻“像素级”。而鲍陈热的阎惜娇通过水袖的开合、兰花指的运用，给阎惜娇带上了一种猫科动物的躯体特征，让她的时而妩媚时而狠厉也有了别样的风情。让人物比技巧更有记忆点，真是不易，也让人对她将在国家大剧院为北京观众带来的演出充满了期待。有根底的创新难上加难如果说台州乱弹这一折的创新尚在戏曲的“规矩”之内，瓯剧的创新就有些“出格”了。《双金印·水牢》一折中有大量表现剧中人物在水里行走、站立艰难的身段，并不是完全来源于戏曲，像是从现代舞中有所借鉴。更有甚者，表现贴墙潜行的段落，使出了霹雳舞的经典动作“擦玻璃”。这场演下来现场观众彩声不断，观演气氛极好，但我个人总觉得演员还有点儿“食而不化”，大量借鉴来的身段对生活场景的模拟过于具体，与他穿插其中的抽象戏曲程式并不能很好地融合，审美也因此显得割裂。改革创新当然是被欢迎的，也是在很好地继承传统之后的必然为之，但改什么、怎么改，很大程度取决于创作者本身对传统的掌握和体悟，有根底的创新难上加难。或许这次会演展现的也只是“拿来”的一个阶段，将其他艺术门类的技巧戏曲化，并不比移植一个兄弟剧种的剧目更简单，至少在瓯剧的这出戏上，还很有一段路要走。让观众一饱眼福之外戏曲会演，即地方性乃至全国性的观摩演出，自新中国成立以来，一直都是推动戏曲改革、塑造戏曲典范的重要途径。1952年，上海电影导演桑弧和编剧徐进正在将《梁山伯与祝英台》的越剧舞台演出改编为电影剧本。桑弧在这年秋冬举办的第一届全国戏曲观摩演出大会上看到川剧《柳荫记》之后，很快将原本越剧《楼台会》中让梁山伯显得性格矛盾的破口大骂之举调整删除了（越剧中的这一段，至今仍能从1949年前的老版录音，以及桑弧当年所在文华公司摄制的电影《越剧菁华·楼台会》里得窥一斑）。因此，经典越剧电影《梁山伯与祝英台》里的梁兄，不再是那个一往情深却极其割裂的状态。而没有1952年这场全国性的会演，舞美妆造洋气的越剧对各个地方剧种的影响也不会那么无远弗届，甚至发生了兄弟剧种对其生硬模仿、只学表面的现象，花大价钱置布景，限制了原本剧种演员的舞蹈、身段和动作。当然，在剧目的选择和改革的方向上，这次大会的影响更为深刻久远，地方戏剧本全国性的流行和移植得益于此，各剧种交叉学习的源头活水更加多元了。但典范的树立本身也是一种限制，当年“翻开报纸不用看，梁祝姻缘白蛇传”的剧目单一现象，也部分源于各种会演和后续汇报示范演出的反复强调。在传播手段越发多元、各剧种的剧本专属性越来越淡的当下，了解兄弟剧种擅长演什么、怎么演的，大概不再是举办戏曲会演的主要目的了，而树立典范和标杆的功能也由戏曲艺术奖项承担。那么跨剧种、跨院团的会演比拼，除了集中满足观众涉猎、欣赏多剧种的需求，让人一饱眼福之外，它最独特的价值是什么呢？曾经听一位梅花奖得主反复强调，类似大型的会演要多举办，“观摩我们可以自己搞定，交流最重要，要聊”。会演之后的交流学习，大概才是这种形式对行内的最大意义。当然，最终也会回馈给观众。